Agora, estamos no seguinte endereço:

www.innewmusicwetrust.com.br

Aqui ficam os arquivos ; )

janceiro/2008

Revista Bacana

Voltou ao ar, após longos dois anos, a revista curitibana Bacana. Em sua 42ª Edição, tem como destaque a banda Vanguart e está recheada de bom conteúdo. Abonico Smith, editor da revista, nos garantiu que ela voltará à sua regularidade. Fique atento.

Link: www.bacana.mus.br
Myspace: www.myspace.com/revistabacana

O texto do post anterior foi publicado na revista.

“Você não acha que é arriscado fazer um evento desses, no feriado?”. Já é arriscado fazer, eu diria...


O evento

No dia 7 de setembro, a terceira edição da versão “ao vivo” do projeto In New Music We Trust foi especial. As três bandas que se apresentaram – Sabonetes (Curitiba), monno (Belo Horizonte) e Rockz (Rio de Janeiro) – representavam integralmente a proposta desse projeto: abrir espaço às novas e boas (mais uma vez: boas) bandas, que estão ainda conquistando espaço na mídia e possuem um trabalho do qual o maior destaque, nesse momento, é sua promessa. Bandas que estão à procura de seu público, ao mesmo tempo em que evoluem adquirindo a maturidade necessária para cativá-lo.

Na primeira edição, Forgotten Boys, da capital paulista, era um grupo que servia de exemplo aos mais novos e os maringaenses The Tamborines já eram velho nome conhecido na cidade. Na segunda, Rock Rocket, também paulistanos, já possuía um público cativo. E o triunfo se apresentava em trazer o River Raid lá de Recife. Agora, o evento tinha como atração mais conhecida um local, o qual representa bem o espírito do projeto e também o que de melhor tem surgido na cidade, nesse segmento. Não só isso, também o fato das três bandas comporem um line up rico em boas influências e reflexo do segmento indie nacional. Estávamos com uma edição perfeita, levando em conta a proposta estabelecida e o conceito almejado.

Naquele Dia da Independência, a noite tinha um clima ótimo. Feriado de 7 setembro, em Curitiba, sem chuva e ainda com calor? Raro... E as pessoas estavam dispostas, tornando tudo bem mais agradável. Resumindo: melhores circunstâncias, impossível.

Só que menos público do que o necessário significa prejuízo, certo? Porém como essa edição nasceu e foi realizada com a colaboração financeira desde a do designer até a das bandas, então desta vez importava apenas a realização e confraternização em torno do evento. E assim foi. Além disso, intimamente havia o sentimento de capacidade, de poder realizar as coisas e oferecer boas alternativas na capital paranaense.

Quem lá esteve e assim se sentiu, tirou ótimo proveito. Claro que a estrutura do Korova não é sequer a necessária. Mas é justa, está sendo sincera em relação ao que pode fazer e com o tempo irá melhorando, como já acontece. Apesar disso e do público ser quase o ideal (por conseqüência, o prejuízo financeiro evidente na cara), a satisfação por ter realizado esse evento supera as frustrações por não ter sido algo melhor, apesar de não o desculpar. Porém, nesta hora, é um outro tipo de cálculo e matemática que são usados.

Veja

Leia todo o texto... sobre os shows, a estrutura do evento e da casa, pela Revista Bacana, aqui.

HOJE tem...
INMWT "Party", no James
Festa de 2 Anos

Tudo sobre o evento, só aqui.

[Entrevista]

Dia desses, fui entrevistado por Aline Baroni, estudante do curso de jornalismo da UFPR e editora do Jornal de Comunicação da federal. Semana passada, publiquei aqui uma outra entrevista, aí para o jornal do curso, que foi parte de uma matéria escrita por Pedro Augusto de Souza. É, não só na nova música, a gente acredita nos novos jornalistas também ; )

Público contido e produção amadora são problemas da cena rock alternativa curitibana

Por Aline Baroni

Para a cena independente, o sucesso é uma espécie de tabu. Continuar no 'anonimato' ou penetrando em um público segmentado significa não expandir as vendas. Por outro lado, fazer sucesso aparentemente representa perder a independência e entrar no mainstream. Em Curitiba, além dessa encruzilhada, os músicos enfrentam ainda outros problemas, como o público mais ‘reservado’ e o amadorismo na produção. É o que diz Denis Pedroso, DJ e produtor do projeto In New Music We Trust, que incentiva bandas locais e traz bandas de outros estados para tocar na cidade. Ele ainda fala sobre as bandas curitibanas de sucesso ao Um olhar sobre Curitiba.

Aline Baroni: O público de Curitiba é mesmo frio como se diz?

Denis Pedroso: O público curitibano é mais contido. "Frio" é pejorativo demais. Algumas bandas gostam daqui porque servimos como público teste. Ou seja: se a reação for legal, quer dizer que o trabalho está bom. Dizem que somos mais críticos; quem sabe seja por isso que ao invés de participar, a gente prefira só assistir. E, às vezes, até bater palmas [risos].

AB: Pela sua experiência em trazer bandas de outros estados, você diria que os curitibanos são mais receptivos com bandas daqui ou se interessam mais pelo que vem de fora?

DP: O público se interessa mais pelo que conhece. A questão é que poucos procuram conhecer. Preferem ir a um show de bandas locais, que já ouviram, do que ver uma banda de fora. Nesse sentido, o público desse segmento, tido como alternativo, se comporta como o senso comum. Se não sabem cantar a música, criam uma certa distância e receio.

AB: Quais atualmente você aponta como as bandas curitibanas de maior destaque?

DP: Há, claro, um universo maior do que aquele que eu conheço. Mas, dentro disto, Mordida, Dissonantes, Poléxia, Sabonetes, Constanza... Ah!, tem mais, mas nessas horas a gente esquece.

AB: O que elas têm de inovador ou que te chama atenção – aliás, não só a sua, visto que elas são famosas na cena local? O que você aponta como diferenciais delas?

DP: Mordida e Dissonantes possuem um público segmentado, que está sempre presente em seus shows, além de serem boas bandas, claro. Poléxia possui uma qualidade de produção ótima, boas músicas, um apuro que em outras bandas a gente tem de esforçar pra encontrar. Já Sabonetes têm muito potencial. Estão começando, mas têm talento e são uma promessa por conseguirem aliar o rock ao pop sem fugir do óbvio. Contanza é composta por músicos experientes, têm um show muito bom de se ver e estão começando a tocar em outros estados.

AB: Qual a maior dificuldade, ou as maiores, em se fazer shows com bandas independentes em Curitiba? O que você acredita que seja o maior desafio dessas bandas?

DP: Vou por partes. A maior dificuldade é, não tenha dúvida, o público. Ele é pouco, o que faz com que as coisas demorem a se desenvolver. A segunda maior dificuldade é o amadorismo nesse segmento, tanto das bandas quanto de outros produtores e "profissionais" envolvidos.

As bandas não possuem um desafio maior do que fazer boas músicas. Porém, pecam sempre no modo amador como tratam seu próprio trabalho. Seja com um material de promoção inexistente ou ruim, seja pela produção de eventos mal organizados, que afastam o público em geral e só fazem sentido para o público amigo da própria banda.

Link: http://www.jornalcomunicacao.ufpr.br/redacao3/node/119

Go Home Productions
Mark Vidler

Mark Vidler é o nome do cara. Ele, ao lado de outros fodas no assunto (como Loo & Placido, A Plus D, Sunderland, etc.), é praticante ativo do mashup e um dos fundadores de uma seita própria, pois o cara possui legião de fãs de seu trabalho e um milhão e meio, mais ou menos, de mashups criados desde 2002.

Eu puxei tudo que podia a dedo, na época em que me intrometi no assunto. Hoje, as coisas estão mais fáceis, pois o cara está disponibilizando, atenção, ele está disponibilizando TUDO pra download através de seu site.

São 12 álbuns até o momento e vem mais por aí. Você pode puxar um por um ou pelo arquivo torrent, direto a obra toda.

Fique à vontade e enjoy the show. E, conseqüentemente, cansemos de ouvir a galera maschupando GHP nos CDJs.

Aqui: http://www.gohomeproductions.co.uk/

Ao Vivo

Já saiu o video de como foi a 3ª Edição da versão ao vivo do projeto. Logo mais, você vai ler como estava...

New Rave... What?
Ruídos de uma nova tendência

Desde outubro, do ano passado, há um tópico sobre esse assunto, em nossa comunidade no Orkut. Recentemente, colaborei com o Jornal de Comunicação da UFPR, respondendo algumas perguntas sobre isso. A matéria foi feita por Pedro Augusto Souza e você pode ler através desse link.

A Piada

No mesmo tópico, o Vinicius postou a resposta de Simon Taylor-Davis, sobre o fato de ele e o vocalista do Klaxons terem criado o termo, digamos assim... brincando. Eu transcrevo aqui:

Legal a matéria. Nem um pouco aprofundada, mas consegue informar quem não tem nem noção do que se trata.

“A new rave é uma tendência lançada pela New Musical Express (revista inglesa de música) e se vale não só de música, mas também de moda, comportamento e política” (Denis)

Li uma entrevista do Simon Taylor-Davis (dos Klaxons) esses dias, e ele estava dizendo: “(...) inventamos (o termo new rave) como uma piada e, para nós, era muito engraçado. Queríamos criar algo pelo qual a imprensa britânica ficaria excitada. E eles ficaram. Se você vir fotos da turnê (Indie Rave Tour) da NME, na Inglaterra, há milhares de adolescentes vestidos com roupas de neon e segurando glowsticks. É sem dúvida uma subcultura na Inglaterra, (...) que envolve aparência e moda. (...) Em termos de música, (new rave) é aquela atitude das bandas quererem se divertir, eles parecem estar gostando do que fazem. É uma celebração.”

Fonte”

Participe

Se quiser expor tua opinião, diga o que acha, através do tópico, clicando aqui. Se preferir continuar lendo, abaixo eu transcrevo todas as perguntas às quais respondi, sobre esse assunto. A quem interessar possa...

Entrevista

Intro

Antes de começarmos, eu procuro esclarecer alguns pontos que considero relevantes.

I

Antes de tudo, ainda é necessário esclarecer que... New Rave é um rótulo. Nasceu, sim, de uma piada entre o vocalista da banda Klaxons e um jornalista da NME.

E, como bem sabemos, a NME há décadas lança tendências que se valem, claro, de música, mas também da moda, comportamento, política, etc. Portanto, é antes de tudo, uma jogada oportunista.

Mas, claro, não precisa ser apenas isso. E, outra, esse revival das raves tem a ver mais com o comportamento do jovem londrino na noite (pistas, luzes, drogas), do que com a música produzida atualmente, nesse segmento, lá.

II

Se o rótulo é aplicado a algumas bandas, o que significa?

De 2005 pra cá, novas bandas surgiram se dizendo o que? "New Rave". "Qual o tipo de som que fazem?", a gente perguntaria, e eles responderiam que "não sei bem, mas tem de ter sirenes, teclados, vários tchu-ru-rus ao fundo, ser frenético, dançante, colorido, etc. Ah, no clipe da música, tem de ter laser, umas colagens toscas, neons e cores vivas, de preferência misturadas. E tudo isso com a gente no fundo azul".

Pra não ficarmos apenas nisso, como se toda essa onda levasse apenas a um arco-íris musical, dá pra dizer que disso tudo pode surgir alguma sonoridade nova que seja bacana, que constitua um estilo ou que apenas influencie muitos outros.

Este último sendo o reflexo mais visível e esperado desse sincretismo musical, que tem pautado o segmento e a música eletrônica, da década de 90 pra cá.

- Sonoramente falando, o que é o new rave?

Um pouco, foi dito acima. Indo além... Primeiro, os formadores de opinião rotulam a sonoridade de algumas bandas, reunindo, seja o que for, pra dar caldo ao rótulo e lançam tal tendência. Claro, eles não são bobos, sabem que há algo maior que está sedimentando tudo isso e, esse algo, ele não precisa ser necessariamente musical. Os elementos em jogo são sutis, na influência que têm uns sobre os outros.

Com isso, reúnem bandas diferentes como New Young Pony Club, Klaxons, Cansei de Ser Sexy e The Sunshine Underground em uma turnê "new rave". Depois, colocam algumas bandas que antes desse rótulo existir pertenciam a outra sonoridade e rótulo, como o Datarock e Hot Chip, e desse pacote começam a dar forma à nova grife, etiqueta, como quiser. Sirva-se.

De início, isso tem mais importância que a própria música e, quem sabe um dia, conseqüentemente a influencie e tal influência seja o mais importante. Não é irônico? Também é, hoje, mais sonho que realidade.

- O new rave é apenas um estilo musical ou transcende a música tornando-se tendência de moda e comportamento?

Não vejo nem nunca vi como um estilo musical e espero estar claro, até aqui, isso. É, como eu já disse, um rótulo. Mas, não tão simples assim, já que ele se constitui de estratégias de uma indústria musical, que também é cultural (há que se lembrar, sempre), a qual se vale da influência que possui pra ditar o comportamento, ao mesmo tempo em que enxerga ele tomando alguma forma. É como se um jornalista (ou produtor, músico, etc.) fosse visionário e oportunista ao mesmo tempo.

E, se quisermos dar mais valor à new rave do que simplesmente o rótulo, digamos que ela tem sim um aspecto histórico bem relevante, que é ser um revival das antigas raves (final dos anos 80). Porém, sobre isso, a gente aqui de tão longe não tem como falar muito bem, afinal, isto deve se apresentar em foco lá, aqui sendo antes uma imagem borrada de tudo.

- As festas new rave em Curitiba e no Brasil apresentam alguma particularidade que as diferenciam daquelas da Europa e Estados Unidos?

Não estou indo às festas de lá, mas não tenho dúvidas de que sim. Até onde sei as festas aqui são só festas aqui. O máximo que se parecerem com as de lá é usarem o rótulo pra se intitularem e, também, tocarem algumas bandas e músicas sob este rótulo.

- Pra você, as festas new rave ainda ganharão mais espaço na cena alternativa ou logo serão substituídas por uma nova tendência?

Você fala da cena alternativa de lá ou daqui? Pois, tenho uma resposta pra cada sentido dessa pergunta.

Se você se refere às festas londrinas, e naquilo que sei por meio de amigos que lá vivem, acredito que tendem a ganhar mais espaço conforme a contenção da polícia diminuir, o espaço na mídia proporcionar e a disposição das pessoas continuar existindo. Nada mais. Mas, aí, estamos falando das raves nas quais eles marcam momentos antes de se encontrarem e tomam espaços abandonados e tudo mais pra se reunirem em meio à música, drogas e o que mais estiver na roda.

Já, por aqui, festas com músicas pra pista, pessoas doidas, drogas e por aí vai, isso tudo sempre rolou, só não tinha lasers. Ou tinha? (rs) Não vejo sentido em pensar as festas raves de Londres, no Brasil, pois o comportamento, a cultura e o momento histórico aqui é outro. Se falarmos então de Curitiba, aí então a distância cresce imensamente.

- Quais os maiores nomes do new rave?

Pelo que temos notado qualquer banda, DJ, artista, dentro de uma lógica mínima, pode se enquadrar no rótulo, já que ele carece de definição. Mas, perceba que a maioria dos citados nunca ficam só na new rave, eles têm sempre outro rótulo que subjaz o som produzido. E, falar naquelas bandas reunidas na tour new rave NME, como representantes do título baseado na sonoridade, aí é brincadeira.

Bom, pra eu não ser tão evasivo, vamos lá. Se há uma mistura de elementos caóticos, como algumas canções do Crystal Castles, pode ser taxado de "new rave", outras dos Plump DJs também, assim como remixes do Lazaro Casanova, ou músicas do Hadouken, To My Boy, etc. Por outro lado, bandas que seriam de disco-punk, também acabam entrando na jogada, como The Author, The KBC e por aí vai.

Festival Mente Aberta
Revista Época + Trama

Foi Valéria quem me deu a letra sobre este festival. Ela me intimou a votar na banda que produz lá em Belo Horizonte (antes, ela produzia o monno, e foi uma das pessoas que ajudaram a viabilizar a vinda deles pra cá, na última inmwt "ao vivo").

Fui conferir e gostei, afinal, o lance é promover novos artistas nacionais, de qual sonoridade forem, não importa (apesar da sonoridade, na verdade, ser quase que a mesma, entre as finalistas, se liga lá). Desde que tenham uma pegada pop e não sejam exclusivamente instrumentais. Claro, eles querem lançar algum artista que "dê certo", manja como, né?

Era só ter enviado um video de no máximo 7 minutos, e sem recursos de edição, até 10 de setembro (foi mal, galera, fiquei sabendo um pouco tarde). Já rolou uma 1ª etapa de seleção e, hoje, tu acessa o site www.festivalmenteaberta.com.br , instala o plugin silverlight, da microsoft, e assiste aos videos, podendo voltar na que você acredita inspirar confiança. Essa 2ª etapa vai até o dia 19 de setembro, a 3ª iniciando dia 22, com apenas 6 candidatos. Quem for vencedor, ficará três dias gravando no estúdio da Trama.

O festival é uma realização da Revista Época, com apoio da Trama. O juri que selecionou as 12 bandas, dentre 25 que foram classificadas, era composto pelos músicos Tom Zé, Lucio Maia, João Marcello Bôscoli e Emir Ruivo e os produtores Carlos Eduardo Miranda e Dagoberto Donato.

Fica a dica aí. Dê sua conferida, tire suas conclusôes, vote ou venha aqui elogiar ou criticar essa iniciativa.

Os 12 Finalistas

Bazar Pamplona com "Agora eu sou vilão"
Dilei com "Frente ao bar"
Gardenais com "Ontem"
Juba com "Seco sertão"
Julia Car com "Pisa Pesado"
Lorenza Pozza com "Aos garotos de aluguel"
Porcas Borboletas com "Cerveja"
Radiola com "Macumba"
Rodamundo com "Teu cais"
Samuledangelo E Os Pra lá de Mundeú com "Sétima cantiga"
Supercordas com "Eu não tenho sorte nessa vida"
Tchê e The Playback Boys com "No desktop do laptop"

www.festivalmenteaberta.com.br

WHIPCRACK
Bazar

Quero convidar a todos a darem um pulo, hoje, lá no Vellocet Bar, que rola mais um Bazar Whipcrack (veja o flyer).

Eu vou discotecar, mas é o de menos, pois desde as 16hrs estará rolando exposição dos trabalhos de uma galera talentosa, do meio alternativo, e terá várias coisas pra se investir bem uma graninha e sair um pouco melhor na foto.

No mais, rolará som o tempo todo, com direito a festa após as 22hrs. E tudo isso por um preço mínimo. Prestigie a iniciativa, que já rolou antes e foi muito bem realizada.

Love Is All

Meus caros, devido à correria, eu dou um ctrl+c ctrl+v e tasco aqui uma breve apresentação dessa banda que está no Brasil, pra quem quiser conhecer um pouco mais e/ou ouvir (álbum pra download na comunidade).

Formado por Josephine Olausson (vocais), Nicholaus Sparding (guitarra+vocais), Fredrik Eriksson (saxofone), Markus Görsch (bateria) e Johan Lindwall (baixo), o grupo sueco de indie pop Love is All renasceu das cinzas da então extinta Girlfrendo. Como sua banda anterior, o quinteto liderado por Josephine continua falando sobre relacionamentos e paixões, mas suas músicas são anárquicas, inquietas e barulhentas em uma estética lo-fi. Recebendo críticas positivas de blogs e sites, Love Is All é uma banda querida na comunidade virtual e tem condições de ser querida fora dela também.

O grupo já lançou alguns singles e em 2006 assinou com o selo nova-iroquino Whats Your Rapture onde lançaram seu primeiro disco, Nine Times The Same Song, que entrou em diversas listas de melhores do ano."

Leia a entrevista com a vocalista, clicando aqui.

Site: http://www.loveisall.se/
Myspace: http://www.myspace.com/loveisall8

-
Ps.: se liga nas datas dos shows deles, aqui no Brasil, no post, abaixo

Invasão Sueca
(nº3)

Já está sabendo a Invasão Sueca nº3 está rolando, no Brasil, a partir de... Agora!?

Pois é, hoje começa, no Recife, dentro do No Ar Coquetel Molotov. Depois, segue descendo até o Rio Grande. Em Curitiba, chegam dia 17, desembarcando no Era só o que faltava.

Segue todas as infos, aproveite e prestigie.

Turnê Invasão Sueca

14 e 15 de setembro
Recife // Teatro da UFPE
Shows com Love is All, Suburban Kids With Biblical Names e Hello Saferide
Mais informações: www.coquetelmolotov.com.br

16 de setembro
Porto Alegre // Santander Cultural
Show com Hello Saferide
Ingressos: R$ 10,00 (venda a partir do dia 03/09)
Mais informações: www.santandercultural.com.br

17 de setembro
Curitiba // Era Só O Que Faltava
Shows com Love is All, Suburban Kids With Biblical Names e Hello Saferide
Mais informações: www.faltava.com.br

18 de setembro
São Paulo // Sesc
Show com Hello Saferide
Ingressos: $ 10,00; R$ 8,00 (usuário matriculado). R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, aposentados e estudantes com carteirinha)
Mais informações: www.sescsp.org.br

20 de setembro
São Paulo // Studio SP
Show com Love is All e Maia Hirasawa
Mais informações: www.studiosp.org

21 de setembro
São Paulo // Studio SP
Show com Suburban Kids With Biblical Names e Maia Hirasawa
Mais informações: www.studiosp.org


Mais informações:
www.invasaosueca.com.br

(Parte I)

Semanas atrás, a banda paulistana Jumbo Elektro (que está disponibilizando seu álbum pelo site) passou por Curitiba. Não fui vê-los, mas me disseram que o show foi incrível. Novidade nenhuma, pois eles são bons mesmo (os vi em 2005, na festa de 7 anos do James, no Via Rebouças). A passagem deles por aqui não se limitou apenas ao show...

Dias depois, a Andy (Andressa Andrade, que entre outras coisas organiza a La Rock, junto com a Talita Portela), pegou meu endereço e enviou-me um material da Reco-Head. De onde?

Se você ainda não conhece, a Reco Head “é uma gravadora fundada em 2002. Atualmente tem em seu catálogo artistas brasileiros que se diferenciam pelo altíssimo nível criativo”, entre eles, o Jumbo Elektro.

O material que a Andy me enviou não possuía nada dessa banda, mas foi entregue a ela por um de seus integrantes, Marcelo Ozorio, que é também produtor executivo da gravadora. No pacote, veio o catálogo deles e três álbuns.

O que eu vou fazer aqui será falar de cada um em especial. E, o primeiro deles é...

Arthur Joly

Antes de tudo, vai ouvindo, enquanto lê :
(O player funciona bem pra quem usa FireFox)

Esse cara faz de tudo: escreve, canta, edita, produz e ainda toca todos os instrumentos. Mas eu nem vou entrar na lista de trabalhos realizados por ele (entre outras coisas, fundador da R-H e produtor musical do ”Freek To Meet You”, de 2004, do Jumbo Elektro), pois só o álbum, a seguir, já é suficiente para lhe conquistar a atenção durante um bom tempo.

“Arthur Joly apresenta Jam Jolie Orquestra”, de 2006, distribuído pela parceira Tratore, concorreu ao Prêmio Toddy de Música Independente, na categoria rock.

Um disco inteiro de um homem só, com um rock de sotaque sessentista e baladinhas romanticamente fluentes. Tudo isso, com direito a um timbre beach boys, arranjos milimetricamente elaborados e um quê psicodélico.

Notadamente cuidado nos detalhes, o álbum é um primor, tenho ouvido direto há algum tempo já. E a música “O gago”, que você deve estar ouvindo neste momento, afinal a deixei a um play de distância dos seus ouvidos, entrou para o meu set nacional (música para descontrair a pista, boa).

Aproveite que ele está temporariamente para download, por aqui. E, após ouvir, saiba mais sobre Arthur Joly e acompanhe o talento do cara, que não é pouco. Assista:

Myspace: http://www.myspace.com/arthurjoly
Na Reco-Head: http://www.recohead.com.br/novo/art_jamjolie.htm

Como foi nossa “Party” de Agosto?
Que rolou dia 24, no James...

Bom, já está claro que a diferença e a diversidade têm sido o padrão de nossas festas. E este padrão, aliado ao objetivo de discotecar apenas músicas e bandas mais novas, é a força motora do projeto e tem sido a matriz dos eventos (seja “Party” ou “Ao vivo”). Nós temos obedecido à pluralidade, palavra que nos dá sentido e tem regido.

O ano tem dado razão, passada cada edição, ao meu deslumbre e contentamento explícito pelo que tem rolado nas festas do projeto. E, você, tem vivido ou visto isso, seja como for (prestigiando os eventos, participando na comunidade, visitando o site), e eu tenho certeza disso (porque possuo as estatísticas, haha). Portanto, vou deixar de comentar este fato, como faço a cada mês vindo aqui analisar o andamento do projeto, e dizer pra quem não foi como estava sexta-feira, dia 24 de agosto, no bar James.

22:00

Eu corria entre a gravação do DVD da edição e o bar, enquanto o (DJ) Renan aparecia pra instalar os CDJs e iniciar o lounge, discotecando já à partir das 22hrs. Atendendo aos chamados e aproveitando a promoção que rola desde o início do ano, o público chega cada vez mais cedo. Faz calor, nesse dia, as condições são as melhores...

23:00/00:00

O movimento já é grande, o set lounge que está rolando vai saindo de cena; o povo quer é se jogar na pista, está claro. Antecipando, portanto, meu set, já mudo as luzes, aumento o bpm e abro a pista (a qual já estava repleta, mesmo sendo apenas lounge). Discotequei de The Films a Digitalism, isso pode? Nas INMWT’s sim. Lembro (e tem no video isso) de passar os cdjs pra Cá quando a faixa “Romantic Rights” do álbum de remixes do DFA 1979 mudava o tom.

01:00

A Cá tem feito seu set de vocais femininos soar mais um entre os outros, apesar de não o ser. Durante uma hora tu só ouvir mulheres cantando? Tem sido isso e todo mundo tem aderido, pois ela vai do rock ao (um pouco) eletrônico sem perder o andamento. Mas, desta vez, não posso comentar muito, pois larguei a cabine nas mãos dela e do Marco (que fez a luz pra ela) e fui ao 2º andar...

Lá, rolava o DVD de Agosto, com vários clipes novos. (Pra setembro, prometo também vídeos das próprias festas, no DVD). No mais, clima de paquera e muita conversa, ali. Um detalhe que chamou muito a atenção: quanta gente do mesmo sexo se pegando. Tenho de falar, pois estava de surpreender. E olha que a gente está acostumado, mas desta vez bateu recorde, hahaha. Outro detalhe: povo muito bonito, há que de dizer.

02:00

Mal deu tempo de conversar com o Guga, ouvindo o final do set da Cá, já subimos à cabine pra ele mostrar suas novidades mais dançantes e eu fazer a luz pra elas transitarem sem licença, na pista. Uma hora de muita coisa pouco conhecida, porém com um extremo bom gosto e noção de pista. Segunda vez que ele toca, no ano, e dá vontade de que ele toque toda vez. Quer saber um pouco mais, então dê uma sacada no set dele, pelo tópico na comunidade do Espécies do Rock, aqui.

Diversão à parte, o programa do Guga (Espécies do Rock, Lumen FM, 99.5 FM, aos sábado: 22hrs) merece atenção. Nele, o foco na diversão é obviamente subtraído e ele volta-se sobre a qualidade musical, seja divertida ou não. Cada coisa no seu lugar e cada lugar com destaque especial.

03:00

E lá vem o electro do DJ Renan Mendes, que desta vez tocou como DJ da festa, não apenas convidado, e levou aos ouvidos dos corpos na pista uma hora de eletrônico sem excessos. Pra satisfazer a todos os gostos, aos fôlegos de todos os vivos e aumentar a pluralidade da noite. Eu tive de ir lá tirar ele, pois o povo estava tão frenético, que o cara entrou na onda e não queria mais parar de tocar (com toda a razão. Mas, era o meu horário e eu também queria mandar ver, hahaha). Lá vem os...

04:00

Mashups, então. Ok! Abrindo com um Daft Punk versus The Killers e seguindo com a mistura, do pop chiclete com o rock mais pesado até o eletrônico menos pretensioso ao disco-punk mais conhecido. E por aí vai, surpreendendo os ouvidos menos atentos...

05:00

Ao final, se não fosse o bpm baixo, não tinha como fazer o povo sair da pista. Até então, as festas não tinham essa necessidade, pois o povo não costuma agüentar mais de 6 horas na pista, mas, desta vez, se fez necessário (parecia mês de férias, final do ano).

Chega esse horário, a gente diminui um pouco o ritmo não porque essa é a hora de acabar, mas porque até as 06hrs é o tempo que as pessoas vão, no caixa, calculando o saldo das bebidas misturadas ao som da pista. E, pelo que eu tenho visto, esse saldo tem sido só positivo pra todo mundo ; )

Até o dia 28 de Setembro, que tem edição especial de aniversário(s): da INMWT, da Cá Cardoso, do Luli Franco... Tem dúvidas de que estará divertida?

Dirty Projectors

um texto, ou melhor, um blog para destrinchar cada razão que faz do dirty projectors (clique) indispensável seria o suficiente. um texto para falar de tudo é foda. no entanto, se você der uma volta pelas nem tão desérticas páginas de internet publicadas em território brasileiro, não acha citação alguma sobre david longstreth, vulgo dirty projectors, uma das jovens mentes musicais mais produtivas e simbólicas do momento mais importante que já vivemos no pop: hoje.

conheci o dirty projectors no ano passado, quando me aprofundei no que tava rolando no brooklyn, que eu já havia identificado, sacando o inlets, o grizzly bear e, claro, o tv on the radio, como celeiro e ponto de congregação dessa atualidade frutífera e realmente pluralizada. a jerusalém pop da minha geração. mas o fiz não sem um certo atraso, pois a banda acabara de lançar um ep, o 'new attitude', que já era subseqüente a três longs.

david tá no meio desse turbilhão de liberdade que é a vanguarda do brooklyn, constituída toda por pessoas naturais de outros pontos da américa (como o sebastian, do inlets, que é de winsconsin) e que em nova iorque se juntaram, no aconchego dos pequenos apartamentos, modelando, pós arrombamento de todas as portas tecnológicas e 9/11, novos sons. e não só. uma outra pegada juvenil tb (sim, comportamental), que a gente não conhece e, claro, realmente não pode absorver por aqui.

o disco

memória que tenho de henry rollins é ele, aos meus 14 anos, ensangüentado depois de uma peripécia carismática mal-sucedida (autojoelhada) em um palco a uns 200 metros de casa na minha cidade de adoção, santos. era um festival de rock patrocinado pela marca de tênis M 2000, um pouco antes ou um pouco depois do brasil ter sido tetra, é tetraaaaa, naquele 94. eu adorava a rollins band, achava mauzona, e não fazia idéia sobre rollins, que já era importante (eu não sabia por que), afinal tinha uma banda com seu nome, ter feito parte de um grupo seminal de hardcore chamado black flag, quando nasci.

descobri isso só depois, e vocês vão descobrir na terça (dia 11) que um dos álbuns do ano, senão o álbum do ano, rivalizando com os de kes, deerhoof, justice, caribou, os telepatas e thee more shallows, é 'rise above', do projectors _uma experiência XXXXXX (quero encontrar adjetivo 10 vezes mais potente que sublime) exatamente sobre o 'damaged', clássico do black flag que tinha raivoso rollins no vocal, em 81. em 2007, david empenhou sua voz teatral gay em uma reimaginação livre, idílica e quase ficcional do disco.

a história é a seguinte: de férias na cidade natal, ajudando, acho, numa mudança residencial de sua família, ele achou um k7 véio. típico. na fita, seu mui amado e air-imitado na infância 'damaged' tava gravado. não ouviu, teve idéia melhor: pegar um violão e, em um k7 também, registrar 'damaged' de acordo com aquilo que sua memória alcançava. de volta ao brooklyn, juntou a pequena orquestra-banda que o escuda e arranjou os retalhos de melodia e lírica em estúdio.

o resultado é uma obra de amor (mais sobre a vida, a de david, do que sobre o black flag) e de reinvenção da própria palavra "reinvenção" no pop. 'rise above' é realmente grande: tem músicas completamente alteradas (em relação às "matrizes" e com alterações nelas mesmas) e novas no sentido mais admirável e amplo. tem corais alegres mixados de um jeito que passa o limite do bom-senso e sonoridades de verão que, volta e meia, tomam forma old hardcore, cujo valor cênico é tão alto quanto o musical. é a piña colada mais bem louca e perigosa que eu já tomei.

tem batimentos e velocidades misteriosos, que nos proporcionam diferentes sensações: ora estamos suspensos no ar, ora correndo no mar. além disso, milton nascimento e itamar assumpção, com harmonias típicas, visitam essa festa da memória e das várias fantasias cujo host seria um peter gabriel surtadaço, com colar de flores. todos abençoando à beira da praia a psicodelia ainda não-enciclopediada que é o discaço.

se não bastasse o disco em si, esse paraíso de desenvolvimento artístico e humano brooklyniano permite que a baixista, flautista & vocalista ANGEL e a guitarrista & vocalista AMBER, dois dos três criativos componentes da orquestra do david, sejam duas gatinhas que, meu..., francamente, passar mal. e que devem circular nos milos garages da região. ou seja, é muita coisa. ouvi-las cantando em cada compasso como passarinhos versos tipo "miserable and thirstyyyyyyyy" é insanidade pura.

Myspace: http://myspace.com/dirtyprojectors

por Claudio Szynkier
http://descobrindobandas.zip.net/

É HOJE...

INMWT "Ao Vivo", no Korova...

PROMOÇÃO

Concorra a...

- EP's do Rockz
- Camisetas do monno
- Demo do Sabonetes
- Nome na lista

Só pelo tópico: http://tinyurl.com/2gjt2a

Até as 16hrs, quando rola o sorteio ; )
Ou então, pela Lumen ou 91 Rock...

Quer ir á INMWT "Ao Vivo", dessa sexta, na faixa e ainda ganhar brindes?
Se liga nas promoções que estão rolando. Saca só as boas novas...


A partir de hoje, se liga na 91 Rock (91.3FM), que vão rolar sorteios de:

► 3 Kit's INMWT com EP do Rockz + Demo dos Sabonetes + Camiseta do monno + Cartaz da festa + nome do ganhador mais 1 convidado na lista do evento.

E, também, ouve a Lumen FM (99.5FM), que vão rolar os sorteios de:

► 2 Kit's INMWT com EP do Rockz + Brinde dos Sabonetes mais CD Demo + nome do ganhador mais 1 convidado na lista do evento.


E, pela comunidade, também tem promoção rolando. Se liga aqui.
Participem e prestigiem ; )

Dia 7, tem INMWT "Ao Vivo", no Korova
Já, no Dia 8, recomendamos...



No Porão Rock Clube
Myspace: http://www.myspace.com/poraorockclub

Ecos Falsos
Site: http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=1732
Comunidade: www.orkut.com/Community.aspx?cmm=43152

Eles lançaram, agora em Setembro, o álbum Descartável Longa Vida, o qual está quase todo pra download pelo Trama Virtual. Confira!

IN NEW MUSIC WE TRUST
"AO VIVO" apresenta...


SABONETES (Cwb)
ROCKZ (rj)
MONNO (bh)


dia 7 de Setembro
no Korova
em Curitiba


Em breve, todas as infos.
Conheça as bandas e prestigie!

SABONETES
(Release)

“Música para lavar a alma. E as paredes.”

Quem percorre os redutos rock de Curitiba já deve ter ouvido falar dos Sabonetes. Com quatro integrantes influenciados pelo novo rock e pelo velho samba, a banda Sabonetes vem agitando as pistas de dança desde 2004.

(Fim do release)

Pouco, né? Pra descrever o que esses caras têm produzido e a qualidade de suas músicas, isso acima é pouco. Qualquer um que já assistiu a um show dos Sabonetes sabe do que estou falando. Eles tocam bem, tem um repertório finíssimo e, quando mandam ver suas músicas próprias, crescem no palco.

Ouça a inédita, exclusivamente apresentada pela INMWT
“Essas coisas”

(e segue lendo ;)

Eu me surpreendi, desde a primeira vez que dei de ouvido com o som deles. Logo procurei saber quem eram esses caras e fui atrás de mais informações e músicas. Com o tempo, passei a espalhar pra todo mundo o quanto estava surgindo uma banda, em Curitiba, que tinha uma roupagem nova, antenada e com belas composições. Nós todos sabemos que o público local, às vezes, não considera muito o que surge de seu próprio solo, como se ele não fosse fértil, incapaz de produzir algo que estivesse a altura de outros centros. Ledo engano, meu povo.

Sabonetes passaram a cativar o público por onde passavam e, com o tempo, passaram em dobro pelos lugares e abriram novas portas. Eu me acostumei a sair divulgar meus eventos e ver cartazes de shows dos caras em diferentes casas. Fiquei contente e, confesso, senti uma ponta de orgulho, afinal os descobri por conta e os divulguei independente de conhecê-los. E, aí, é claro que nos sentimos como se tivéssemos lançado algo. E, sentir isso, pelo trabalho alheio, é muito bom.

Imagina o meu orgulho e prazer, agora, quando posso lançá-los pela INMWT “Ao Vivo”, depois de meses guardando os caras para um momento preciso. E ele chegou, em boa hora. Junto com Rockz e Monno, Sabonetes compõem o melhor line up até aqui, apesar de terem sido apenas 4, porém quem acompanha o projeto sabe que os 4 lines foram de alto nível, então esse ser o melhor representa muito.

Agora, é aguardar. Dia 7 de Setembro tu irá conferir isso tudo aí que estou dizendo. E, pode vir até mim e reclamar, caso considere que eu menti, o enganei ou se tu não gostou de nada.

Até lá, então!

Denis Pedroso

Clipe de “Se não der não deu”

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Myspace: www.myspace.com/sabonetes
Comunidade: www.orkut.com/Community.aspx?cmm=895905

IN NEW MUSIC WE TRUST
"AO VIVO" apresenta...


MONNO (bh)
ROCKZ (rj)
SABONETES (Cwb)


dia 7 de Setembro
no Korova
em Curitiba


Em breve, todas as infos.
Conheça as bandas e prestigie!

(monno foi destaque na última Rolling Stone)

monno
(release)

Enquanto tu lê, vá ouvindo...

Para evitar a inércia, nada melhor do que uma balançada, um bom safanão que espante o tédio. É esse o efeito das músicas da banda mineira monno (assim mesmo, com letra minúscula) em ouvidos atentos à nova safra do rock brasileiro. Bruno Miari (voz e guitarra), Coelho (guitarra), Euler (baixo) e Koala (bateria) têm uma característica preciosa: senso de URGÊNCIA (assim mesmo, com letra maiúscula), tanto para as melodias quanto para a nascente carreira do monno.

As sete canções do EP de estréia do quarteto, lançado no segundo semestre de 2005, se espalharam dos quartos dos caras para centenas de computadores através do Tramavirtual e do Myspace do monno e já têm uma oitava companheira. A faixa “Agora”, está disponível no www.monno.com.br.

As oito filhas já viajam sem parar com os pais. No segundo semestre, o monno passou pelos “festivais indies” Calango, em Cuiabá, Laboratório Pop, no Rio de Janeiro, Gig Rock, em Porto Alegre, Bananada, em Goiânia e até pelo “festival mega” Pop Rock Brasil, em Belo Horizonte. Eles também já deram as caras na telinha em programas como o Alto Falante e Atitude.com.

Para não deixar de lado as boas referências locais: o monno abriu o show de lançamento do último disco do Skank no Tom Brasil, em São Paulo, e gravou seu primeiro clipe, da música “#1”, com Léo Ferreira e Conrado Almada, diretor de dois ótimos clipes do Pato Fu, “Não mais” e “O que é isso?”.

Se o tal “novo rock brasileiro” é realmente um rótulo aplicável, o monno está entre os ingredientes mais ativos do produto, junto com companheiros de palco como os cariocas do Moptop ou os sulistas do Superguidis. Mas a urgência aqui é muito mais uma necessidade do corpo do que um objetivo de mercado. Até porque, “o que é real além da impressão do que se sente?”, pergunta Bruno em “Silêncio”.

Mais divertido do que rotular é ouvir canções como “A falta” ou “Lugar algum”. Os acordes dissonantes e velozes batidas provocam uma saudável inquietude, uma vontade de apagar a luz, acender um cigarro e ir ver a noite na rua. Talvez isso seja uma impressão boba, alguma obsessão despertada pelas guitarras altas. Mas de alguma forma a impressão pode fazer sentido: o monno esta aí e você precisa fazer alguma coisa a respeito.

Rodrigo Ortega

Clipe de "#1"

"A Falta"
Ao Vivo, no Festival Bananada (GO)

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Site: www.monno.com.br
Comunidade: http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=1774868